碗撇口，深弧壁，圈足。内外釉里红装饰。内外口沿均绘回纹，内壁绘缠枝菊纹，内底双线圈内绘折枝牡丹纹，外壁绘缠枝牡丹纹，圈足外墙绘回纹。圈足内施白釉。无款识。此碗的造型和纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为洪武釉里红瓷器的代表作品。特别是其釉里红纹饰的发色，在传世或出土的洪武釉里红瓷器中，称得上较为纯正。

  釉里红始于元代，制作工序和青花相似，最大的特点就是烧制难度大，成品率低。以氧化铜作着色剂，在胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在1350℃以上的高温中烧成。因红花纹在釉下，所以称为釉里红。釉里红的出现，使中国绘画技术与工艺制造结合的日趋成熟，将彩瓷发展到了一个新的阶段。1989年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗以2035万港元的价格创下世界纪录，迄今为止，明代釉里红在国际拍卖市场一直位居高价。

  青花釉里红

  釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一,它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样,然后施透明釉经过高温还原气氛烧成,在釉里透出红色的纹样,故称“釉里红”。

  釉里红有单独装饰的,但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”,青花釉里红又称青花加紫。其特点既有青花的“幽靓雅到致,沉静安定”的特色,又增添了釉里红的浑厚壮丽,丰富了色彩效果,形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此,青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。青花釉里红出现于元代,无论从传世数量、工艺难度、创烧时间及装饰效果来看,青花釉里红的技术含量最高,相较于青花的淡雅、釉里红的热烈,青花釉里红则兼具二者之美,形成青红相间、冷暖对比、动静相宜的审美特征,弥足珍贵。

  釉里红三鱼纹高足碗明宣德

  高8.8cm，口径9.9cm，足径4.4cm

  碗撇口，深弧腹，丰底，下承以外撇高足。通体施白釉，釉面泛橘皮纹。碗外壁在白色的釉面上凸起三条红鱼。内底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。此器造型端庄，鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。釉里红三鱼纹高足碗是明宣德时出现的新颖品种。值得一提的是，此种釉里红瓷器上的三鱼纹系高温铜红釉的局部使用，其鱼纹凸起，具有天然红宝石般光泽，文献称之为“釉里红宝烧”，它与一般意义上以铜红彩描绘图案纹饰的釉里红瓷器有所不同，不可混为一谈。

  成品率相对其他品种要低?怎么理解?

  它是高温釉下铜红和钴料同时在一个器具上表现出来的结果,工艺非常复杂。实际上,传统说法:青花有红格外不同!这是有一定道理的。温度把握恰如其分的话,颜色最艳丽,但如果温度高了,红色部分就会飞掉了,颜色会发白;如果欠烧的话就发黑。但要注意的是,过去没有温度计,温度都是依靠窑工在观察口上观察判断,所以难度十分高。

  另外,在绘制的时候,也有不一样的要求。同样的铜料在笔上蘸取的分量不同,哪怕同样的温度,出来效果也会不一样。

  还有窑的火焰问题,如果在烧制过程中,不小心“漏气”了,有氧分进去,烧制就会不纯,有绿斑,所以,青花釉里红的成品率极低,因此,能找到成色好的的瓷器,都十分珍贵。传统的古玩行里经常这样讲:“如果收到一件青花釉里红或者卖出去一件青花釉里红,在行内要请客吃饭。”也是这个原因。

  青花釉里红松竹梅纹瓶清雍正

  高26.5cm，口径8.9cm，足径11cm

  瓶敛口，短颈，丰肩，腹下渐收，圈足外撇。足内青花楷书“大清雍正年制”六字款。此瓶器型秀美，以岁寒三友图为饰。画面以翠蓝色的青花绘梅树枝干、松针、竹及山石，以色彩略暗的釉里红描绘苍老的松干和傲寒的梅花，尤其令人称道的是图中以竹叶组成一首五言绝句诗：“竹有擎天势，苍松耐岁寒，梅花魁万卉，三友四时欢。”以诗寓画，画中藏诗，匠心独运。

主营范围：瓷器、玉石翡翠、字画、古籍善本、紫砂、钱币、邮票、珠宝首饰、竹木牙雕、青铜器、古家具、杂件、红色收藏品等各类古代、近现代艺术品。

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